Productos a la medida de sus necesidades!


domingo, 5 de junio de 2011

La Bauhaus




La escuela de arte de la Bauhaus es considerada la cuna del arte aplicado a la industria a partir de la organización de una escuela de diseño.
El propio Gropius, fundador de la Bauhaus, salvó el edificio, una construcción neoclásica típica del siglo XIX que había pertenecido a su familia, cuando iba a ser demolido en 1946 para la sede el Museo Gropius en Berlín, lugar en el que se preservan muchas de las piezas originales producidas por sus maestros. 
La Bauhaus funcionó desde 1919 hasta su cierre en 1939, fecha en el que gran parte de los artistas se marchan al exilio tras la llegada del nacional socialismo.



Escuela de Arte de La Bauhaus en imágenes.
Material producido por la Universidad de los Andes.



Ballet Triádico




Revista Bauhaus
Wikipedia


sábado, 21 de mayo de 2011

Comunicación Gráfica, un sector de Clase Mundial








Programa de Transformación Productiva para Colombia
Para quienes están interesados en crecer profesionalmente en el sector de la comunicación gráfica, como para quienes solo buscan disfrutar de una buena lectura, una buena foto o un diseño atractivo, sin interés en un desarrollo editorial posterior, quisiera enfatizar sobre un par de puntos relacionados con la consolidación de esta industria  que para mí son pertinentes con miras a que la internacionalización de este sector de clase mundial sea posible, en los términos en que lo define el Ministerio de Turismo, Industria y Comercio, en el documento fuente y que da vía a lo que serán los sectores de mayor desarrollo en los próximos lustros. Por supuesto que se trata de mi opinión personal, pero los invito a forjar su propio criterio, más aún en estos días de celebración del Día Internacional de la Libertad de Prensa.

Qué es un sector de clase mundial?
Para que Colombia pueda tener una mejor posición en Latinoamérica y pueda establecer acuerdos comerciales con países industrializados necesita aumentar  sus nivel de competitividad, para ello se adoptan las políticas de Clase Mundial que se traducen en mejorar los niveles de producción y servicio a través de la   ciencia, la tecnología y la innovación.
Todo esto ha sido establecido en el Programa de Transformación Productiva (PTP), creado por el Gobierno Nacional, el cual pretende en un lapso de 25 años, posicionar a Colombia como un país de ingresos medios - altos en 2032, siendo uno de los tres países más competitivos de América Latina. Para esto, se facilitó la creación del Sistema Nacional de Competitividad (SNC), el Consejo Privado de Competitividad (CNC) y se reestructuró el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo (MCIT).
En Colombia el Gobierno Nacional en conjunto con el sector privado ha analizado un total de 8 sectores de clase mundial, la primera sección denominada, más y mejor de lo bueno, constituida por los sectores de autopartes, industria gráfica, energía eléctrica, bienes y servicios conexos, y textiles confecciones y moda; y la segunda denominada Nuevos y emergentes: BPO&O-Business Process Outsourcing y offshoring (outsourcing son los procesos tercerizados en el mercado interno y offshoring son los procesos que se tercerizan por fuera del país) ,  Software y servicios TI, cosméticos y artículos de aseo, y turismo y salud.
El Gobierno Nacional con el fin de poner en marcha medidas  inmediatas que conduzcan a la productividad laboral y de capital ofrece a los sectores ventajas y beneficios como:
*      Poner en marcha estrategias favorables con los diferentes sectores por ejemplo: regulación, infraestructura, capacitación de la mano de obra.

*      Presupuesto público y privado para financiación de proyectos: Créditos blandos, FNG, Capital de riesgo, Bancoldex,  entre otros.


*      Beneficios regulatorios con el fin de minimizar trámites.

*      Políticas a favor de los sectores.


*      Reducción de aranceles en la importación de insumos o materias primas relacionadas.

*      Eliminación de barreras arancelarias.


*      Firma de Tratados de Libre Comercio.

*      Fomento de la asociatividad.


*      Acuerdos entre miembros sectoriales para fortalecer la representación del sector ante el gobierno.

*      Infraestructura de apoyo y seguimiento (gerentes sectoriales) que se dedican a generar iniciativas en pro del sector al cual representan.

*      Comercialización nacional e internacional a través de organización de ferias y exposiciones.


Para el sector de comunicación gráfica tenemos las siguientes consideraciones:
Colombia tiene la oportunidad de desarrollar su sector industria de la comunicación gráfica y generar al menos US$3,4 mil millones de ingresos, multiplicando el sector casi 4 veces y generando 19 mil nuevos empleos en el año 2032, pasando de 25 a 44 mil personas empleadas en el sector. Lo anterior, debido al potencial crecimiento tanto del consumo interno, de acuerdo a las proyecciones de crecimiento del PIB, como de las exportaciones. Dentro de la industria de la comunicación gráfica se encuentran los segmentos de empaques y etiquetas, publicitario y comercial (catálogos, publicomerciales, directorios, valores, oficina, otros), editorial (impresión de libros) y finalmente periódicos y revistas.  Esta industria ha experimentado en Colombia crecimientos anuales superiores al 10% y exportaciones 12% desde el 2006, lo cual es un crecimiento notable si tenemos en cuenta que en el mundo no supera el 3%. Colombia es el segundo exportador después de México, el segundo en crecimiento de exportaciones después de Perú y el primer exportador de libros de América Latina.

Las tendencias son las siguientes:
*      "Print on demand": Los clientes ordenan imprimir de acuerdo a su necesidad o la venta real de los productos.

*      "Offshoring": Traslado de actividades a países con costos menores.


*      Digitalización de contenido: Consumo de contenido en medios digitales.

*      Conciencia ambiental: Demanda de productos biodegradables y reciclables.


*      Diferenciación de productos a través de empaques: Innovación y colaboración.

*      Servicios adicionales a la impresión: los clientes exigen valor agregado.

Este mercado tiene las siguientes barreras para Colombia:
*      Las empresas tienen bajo porcentaje de servicios de valor agregado en sus ventas.

*      Colombia tiene altos costos en materias primas, sobre todo en papel.


*      Rezago tecnológico.

*      El sector está muy fragmentado y tiene una alta informalidad.


*      Existen oportunidades para mejorar las funciones y procesos de la cadena productiva.

Tomado del Documento "Desarrollando Sectores de clase mundial en Colombia" del Ministerio de  Comercio, Industria y turismo.


Proyecciones en el ámbito internacional.
Cada sector ha venido desarrollando sus investigaciones para el desarrollo empresarial. La tendencia obviamente es la globalización, el país ha estado negociando TLC´s con la Unión Europea y el Mercosur, entre otros, y las industrias se encuentran en un contexto de amplio desarrollo tecnológico sobre todo en telecomunicaciones,  nanotecnología y hay unos temas de interés global como el medio ambiente, las tecnologías limpias, los alimentos orgánicos, las ciudades sostenibles, y la multiculturalidad.
Lo primero que hay que anotar es que la comunicación no es únicamente la infraestructura técnica para el desarrollo de publicaciones, sino que gran parte del éxito en esta industria está en el desarrollo de contenidos, ahí es en donde está la real competencia. Últimamente también se están trabajando los medios electrónicos con un aumento sustancial en el acceso a equipos de cómputo, software y multimedia. La internet tiene cada vez más cobertura, el gobierno nacional impulsa el uso de las TIC´s a través de programas como Compartel e investigación y educación a través del SENA, el Tecnoparque, Colciencias, entre otros. La formación administrativa también es cada vez más amplia al igual que el desarrollo de políticas para el sector.
En cuanto a contenidos, la industria incluye a la publicidad, los medios de comunicación (con soportes tanto físicos como virtuales), la industria editorial y las publicaciones académicas e investigativas. Abarca todos los contenidos imaginables y hay publicaciones para todo tipo de público. Es un universo muy grande. Adicionalmente, tiene el plus de que no solo se distribuye información, sino que a través de la comunicación se da soporte al desarrollo y al fortalecimiento de la participación democrática de los ciudadanos.



Según el análisis de 2006, Colombia fue el tercer país de América Latina en cuanto al número de títulos registrados y el número de agentes editores, como empresas privadas, instituciones públicas o autores editores que registran libros en las agencias ISBN. De los 10.812 títulos editados en Colombia en 2006, 73,26% se editaron en Bogotá y 7,38 %, en Medellín, la segunda ciudad con mayor volumen de publicaciones.

En el estudio de 2011, las cifras tuvieron una pequeña variación acerca del conjunto de producción de libros. El primer lugar fue para España con 63.489 títulos registrados y 3.236 editores; el segundo lugar para Brasil con 43.149 títulos y 4.298 editores. En el tercer lugar está Argentina con 18.663 títulos y 2.194 editores, y el cuarto lugar fue para Colombia con 10.812 títulos y 1.906 editores.
La industria enfrenta grandes ret
os. Por un lado está la competencia de medios masivos como la televisión o internet y los formatos alternativos. Por otro, la enorme presión de reducir los costos e incrementar el rendimiento.
En Book Business, Jason Epstein, un destacado editor, pronostica que los actuales monopolios tendrán que lidiar con pequeñas prensas independientes que hoy representan en los Estados Unidos el 25% del mercado y que, como en el pasado, mantienen fuertes vínculos con autores y lectores y aprovechan las ventajas de las nuevas tecnologías para distribuir y producir libros sin cargar con onerosos costos típicos de mega estructuras.
Fuente: Ministerio de Cultura.

Organizaciones de apoyo a la industria de la comunicación gráfica y al sector cultural.
Se han llevado a cabo amplios esfuerzos en formación del talento humano del sector cultural en las áreas de gestión lo cual ha generado estructuras de apoyo relativamente nuevas. La escuela de postgrado en Gerencia y Gestión Cultural de la Universidad del Rosario, por ejemplo, tiene un enfoque de formación hacia la gestión desde organismos del estado, son muy fuertes en contenidos relacionados con la formulación de políticas públicas y en economía de la cultura. Por otro lado, el Consejo Británico en asocio con el SENA y el Fondo Emprender constituyeron PRANA, la primera incubadora de empresas del sector cultural. El SENA también viene trabajando en el TECNOPARQUE, una sección de la entidad que promueve proyectos en tecnología de las telecomunicaciones, desde el desarrollo de páginas web, hasta el diseño de videojuegos, efectos especiales, animación por computador, animatrónicos, robótica, proyectos para Televisión Digital Terrestre y diseño de automóviles, entre otros. La Universidad de los Andes desarrolla propuestas Universidad – Empresa en Innovación con una alta participación de estudiantes, egresados y docentes de las facultades de arte, diseño y arquitectura. Tienen propuestas importantes en el desarrollo de mobiliario urbano y desarrollo de las ciudades, por ejemplo. Las Cámaras de Comercio del país están comprometidas con el emprendimiento, desde la oficina de Industrias Creativas vienen desarrollando varios estudios de pre-factibilidad a partir de entrevistas con empresarios y agentes del sector para la implementación de programas de apoyo a la internacionalización del producto cultural. La Universidad Nacional de Colombia amplió su portafolio de Maestrías, inexistentes hasta entonces en Colombia en el campo de las artes en áreas como las Escrituras Creativas y las Artes Dramáticas. Un grupo de empresarios de los medios jalonan importantes procesos de internacionalización participando en las mesas de negociación de los Tratados de Libre Comercio, y la EAN propone desde sus programas de pregrado una formación en Gestión Cultural con su particular enfoque de emprendimiento. Organizaciones como la OEI, la UNESCO y el Convenio Andrés Bello promueven la cooperación técnica y financiera en áreas de educación, cultura y nuevas tecnologías, así como la integración entre países. Varias empresas privadas desarrollan propuestas de Responsabilidad Social, entre las interesadas en apoyar emprendimientos está el grupo de Emprendedores de Bavaria, la Fundación Compartir y la Fundación Corona, entre otros.

Fuentes de información sobre el sector de Comunicación Gráfica:
Para la industria gráfica, el tema de los derechos de autor es un tema sensible por la piratería. Este es un documento que incluye información sobre las industrias culturales en general. La comunicación multimedia que facilita internet hace que la industria no se pueda desligar de otras industrias culturales puesto que las publicaciones en la web incluyen no solo textos sino también imágenes, audios, videos y animación, luego el texto es pertinente.

Esto es lo último que se está trabajando sobre el sector relacionado con el TLC.

Estos son preguntas del mini clúster que tenemos organizado en la web.



Cifras Industria de Comunicación Gráfica para Latinoamérica.

domingo, 8 de mayo de 2011

Y este es el rollo paisa ...




CASO EMPRESARIAL
FERNÁN MARTÍNEZ
Manager Juanes

No había hecho el ejercicio de transcripción y de análisis del caso producto de una charla presidida por el manager de Juanes el año anterior en el contexto de los paneles de formación de Rock al Parque y me parece pertinente para nuestra labor. Háganme llegar las historias de sus empresas y las publicamos. Qué los motivó a crear la compañía, cuál es el perfil de su equipo de trabajo, cómo contribuye cada uno a hacer la empresa mejor, cómo seleccionan a sus colaboradores, qué momentos críticos han experimentado y cómo los han solventado, y qué los hace exitosos en el mercado?



Fernán Martínez lleva 30 años como manager, él cuenta con humor negro cómo se ha desarrollado el oficio y cuenta que ya en el siglo XVI el papá de Mozart promocionaba su talento vendiéndolo como el niño genio del piano de 4 años cuando en realidad tenía 7. Hace énfasis en la teoría de las percepciones que tiene su raíz en el pop, yo completo, no solo visto como un tipo de música sino como todo un movimiento ligado al mercadeo de productos y servicios en los contextos más amplios. Y es así que para él lo más importante es lo que el manager logra que piensen los demás del artista que manejan. Los managers deben construir su imagen para que los consumidores de música tengan la percepción de que es el mejor y menciona a Julio Iglesias, cantante español que él promocionó con éxito mundial durante las décadas de los 60´s y 70´s y a quien le debe su prestigio como productor musical. “Todos creen que él es el más guapo” – insiste. El artista, dice Fernán, debe proyectar que es la mejor opción y lograr que la gente crea en lo que diga. Trabajar la imagen implica vestir para el puesto al que se aspira, imponer el producto, cuál es el target objetivo, a quién va dirigido el producto musical – “el pescador pesca con la carnada que le gusta al pescado -. Luego el manager decide en qué radio lo va a rotar, Radioaktiva, La Mega o Los 40 principales. Hay que ir al público primario y luego sí expandirse a otros públicos. En el caso de Julio Iglesias, el artista comunicaba a las niñas de la época, poniendo el énfasis en la publicidad en inglés y para emisoras cross over. Inicialmente, Fonovisa le realizaba los comerciales de tv gratis y las cuñas para la radio de Méjico, país por donde se tomó la decisión de introducir el producto al mercado por ser la base principal de hispanos para el mercado americano. Primero había que triunfar en Méjico y luego sí entrar al mercado de los Estados Unidos. Es así como presentaciones en el Show de Don Francisco y un beso en una película de teenagers representa para Enrique Iglesias, artista que también impulsó, 15’000.000 de discos vendidos y ser el número 1 en ventas en los Estados Unidos. De ahí al resto de países del mundo. Para él son muy importantes las estaciones regionales mejicanas en los Estados Unidos como plataforma para el raiting, consiguiendo en muchas ocasiones ser el número 1 de las revistas juveniles. Fue entonces cuando la revista Bilboard infló el producto y Julio Iglesias pudo vender en España.

Su equipo de trabajo consta de un abogado, un contador, el agente de ventas, el manager y el jefe de producción. Las comunicaciones son la base de la carrera artística, él tiene especial cuidado en cómo llega el producto a la masa a través de los medios. Por supuesto su punto de vista es muy comercial por lo que él tiene en cuenta qué historia quieren contar los medios para manipular los contenidos, - incluso el periodista es comprable. Los comunicados de prensa deben enviar mensajes claros y directos que creen noticia – “le robaron los zapatos a Iglesias” -, buscar el gancho, vender bien el cuento – “ponerle la ruana a Juanes, contar una historia distinta” – que diferencie al artista de otras propuestas. Para él la escena rockera independiente debe crear las bases para crear una industria. Tomar en consideración, por ejemplo, que Radioaktiva mueve unas 500.000 personas. Y aunque considera que la base de la música moderna es el rock, para él no es el mainstream, hay que meterse en los medios del pop. –“Hable duro. Fashion es pop. Cuidado con la ropa. Tatuaje es el mainstream. La tendencia es la gente más sucia, los pantalones rotos, los temores de la gente por el qué diran los amigos” – Martínez cuenta de sus dilemas para promocionar a Juanes, tenía una flecha en Univisión muy conservador – “tatuajes y tenis, no” – y Juanes seguía los parámetros rockeros, admiraba a Jaguares y a las bandas argentinas. El primer conflicto con el artista tuvo lugar sobre el cross over rock – pop, cómo meterlo en Don Francisco. Martínez insiste – “traten de entrar en los 40 principales con una versión de rock tipo inglés, y claro, Juanes dijo: No” –. Es cuando surge el concepto, que es lo más importante, “Se habla español”. En contraste, la guasca lo hace global. A él le gustó trabajar con Juanes porque no era ni tan bonito que generara conflicto con los novios de las mujeres, ni tan feo que no aguantara una campaña de publicidad. Luego vino lograr el interés de los periódicos y de los noticieros, el medio es el mensaje, lograr la primera página en El Tiempo lo hace popular. Luego sí, buscar la pauta publicitaria. Hay 800 bandas de rock en Bogotá, hay más grupos de rock que de vallenato y la imagen de Juanes con su guitarra le llega a los niños. Todos quieren ser rockeros. –“Hay que ser provocadores, crear la noticia, buscar cómo les ponen atención, buscar TV y Novelas que es la que más se lee” – Fernán coge al artista y lo vuelve una estrella. El oficio del cazatalentos es buscar en el artista valores no negociables, características propias, show, puesta en escena –“correr con la guitarra, crecer en el escenario, provocar al público” – En tarima para él es muy importante el manejo del público y el manejo del tiempo. Y con relación a lo artístico él solo sugiere, él es el jefe del jefe, él interviene el manejo de las entrevistas, que el artista sea original, siempre hay que mantener el respeto al artista. El manager coordina las entrevistas, le presenta gente importante, -“la gira es ésta, la puntualidad, el contrato, el concierto” -. El manager debe tener el control absoluto del artista, deben estar informados, ser cómplices. – “El talento de imagen busca pescar mujeres” -.

La oferta musical en Colombia es amplia. Los majors cada vez buscan menos artistas locales y por esto es muy importante la auto-gestión –“el negocio está malo”. Lo más importante es la relación del artista con las compañías de discos, Sony, Universal están preocupados por la piratería del CD. Es más difícil imponer que mantener a uno conocido. El Call Out, música es repetición para que el éxito se produzca, antes la radio la imponía. En Inglaterra Julio Iglesias logra una alta rotación por 1 semana hasta que la pegan, la canción latina hay que sacarla en verano, no en invierno. En Francia entran con versiones en Italiano. El producto debe ser original, siendo local, –“Someterse a la base latina, es lo que uno sabe hacer” -, hay que negociar con las compañías disqueras, conocer de contratos. Hay que tener una visión de 360 grados para ser dueños de todo el negocio que es diferente a sacar un CD, los conciertos, la publicidad, los sponsors, merchandising, penetración de mercados extranjeros.

Menciona que en el caso de los regguetoneros independientes las casas disqueras en Colombia realizan contratos a 1 año y hay que negociar internacionalmente, aunque confiesa que para él, el Tropipop es un mercado nuevo que asume ahora con Bonka. –“La música es un negocio de narices” -. Y por supuesto que le ha tocado hacer el ejercicio con otros ritmos –“Clide Davis de la revista Bilboard dice que es bueno señalar las canciones malas con mucho éxito en el mercado para conocer a los productores buenos” -. –“Cuál es el mercado del artista vallenato?, cómo se desarrolla la carrera de los reggaetoneros? Cómo experimento imitar el plan de otro productor?, hay que imitar al líder, aprender de sus errores, hay que facturar, Colombia, Méjico, España, Estados Unidos, las actrices, la música regional méjicana, Pedro Fernández con su Yo no fui, todos producen, son populares” –

Con respecto a la música, el cine y la televisión, Martinez expresa que hay que buscar nuevas fuentes de ingresos, -“que la música suene en la radio, al precio que sea” -, hay que buscar derechos editoriales, ponerle cuidado a los videos musicales, al comercial de celular, es un video musical con emplacement, -“hay que echarle ojo a los comerciales de shampoo para el cabello de los rockeros, en las Universidades de los EEUU, Shampoo Wella patrocina las presentaciones de las bandas de rock” -, conseguir bases de datos de colombianos en el exterior a través de los consulados. Nuestro mercado natural es Ecuador, Venezuela. Estados Unidos cuenta con 800 estaciones de radio locales. Hay que ir sumando, primero los puntos latinos. Todas las actividades de promoción suman, no hay promoción pequeña, -“sin embargo, no sature el mercado con sobre exposición, se quema. Controle el timing” -. Hay que hacer un trabajo gradual para tener éxito. Todo proyecto grande comienza pequeño. –“Inteligencia es coger el camino apropiado, pensar en grande, no perder el foco, el abejorro no sabe que no vuela, el caballito no sabe que es chiquito” -. Él se pone en los zapatos del público normal, no del experto. Piensa en los contratos, la carátula, los videos, el orden de las canciones.

Y concluye: -“La música es ilusión, es magia, creen su propia imagen” -.


Cómo les parece la imagen de mi campañita, recibo comentarios y apoyos, péguenme aquí.
Participa en las Consultas Liberales - 29 de Mayo


viernes, 25 de marzo de 2011

Zafary Servicios de Consultoría



Zafary Trade & Entertainment, SAS cambió de dirección, ahora nos pueden encontrar en el Barrio La Soledad. Estamos a cuadra y media del Canal 13. Pueden contactarnos al 2444051,  llamarme a mi celular, Lucy Galvis: 320 4697966, ó escribir al mail: lucyzafary@gmail.com



Una actriz decía en una entrevista televisada sobre la venta de talento creativo: “queda muy mal que uno se venda a sí mismo, no se ve bien que uno diga que es el mejor actor para que lo contraten, yo tengo mi manager”. Un punto de vista dice que la obra de arte tiene que sostenerse por sí misma, que es la puesta en escena de la obra pictórica, teatral o musical la que interactúa con el espectador, otros dicen que la función del arte no es ni vender, ni comunicar, que si me entiendes bien, sino es problema del espectador que es un inculto. Incluso con relación a la publicidad, el publicista no hace una conferencia adicional para explicar lo que quiso decir y que además se le pide a la pieza publicitaria convertirse en efectivo para la empresa.

El mercadeo de talento también implica un trabajo tanto de Know how como de Good Will. No es fácil determinar el valor del producto en el mercado porque depende del prestigio del artista. Cómo mide uno el posicionamiento frente a otros creativos? El reconocimiento en medios depende de la construcción de un star system, el producto creativo está muy ligado a la imagen personal del creativo que muchas veces difiere de la imagen que necesita un vendedor para interactuar con el sector real de la economía y esto genera una dicotomía, si tus amigos artistas te encuentran en traje de calle dudan de tu capacidad creativa, llegar con el jean roto y peinado de cresta a la oficina de una multinacional de alimentos, no es apropiado. En el caso de las letras, el cine, y los medios, el prestigio puede depender de que tanto conectes con la audiencia pero también de que tu discurso sea original, innovador, refrescante, pusilánime, ridículo, o muy riguroso, estricto, etc. La idea es que no solo se informe sino que se generen emociones al lector, a la audiencia porque básicamente uno vende entretenimiento así escriba sobre un tema económico muy importante. La lectura tiene que ser ágil, la obra artística no puede aburrir al espectador, debe ser acorde con los tiempos de cada espectador, si el televidente tiene sueño, llega cansado de trabajar, uno no puede darle un contenido que sea continuidad de su trabajo en la empresa o que implique mucha concentración. Los textos deben ser lo más breves posibles, o se pueden hacer entregas por etapas. Los contenidos no pueden ser reiterativos, la gente exige variedad.

A veces en los tiempos libres prefiero escuchar música de una orquesta de cámara, otras veces quiero ir a bailar.  La obra responde a diversas necesidades, compro un cuadro porque me da prestigio, porque sale con los muebles de la sala o porque lo veo como extensión de mi expresión personal. A veces porque es un buen negocio o porque mi hobby es el coleccionismo. Los medios masivos usualmente inflan al artista para sacar la mayor cantidad de dinero en el menor tiempo posible, uno como artista busca una posición profesional más duradera, incluso trascendente en el tiempo. El mercado laboral en el sector cultural no es muy sólido, la gente es contratada usualmente a destajo y sin ninguna prestación social. El pago es inestable, un artista puede obtener mucho dinero y reconocimiento por un trabajo discográfico, por ejemplo, y desplomarse en las ventas para la siguiente propuesta, puede incluso quedar debiendo dinero.

La acción de compra fluctúa muchas veces de acuerdo con las modas. Y posicionar la marca a través de la innovación es complicado, es un sector muy competido. El sector tiene grandes falencias en lo concerniente a la promoción de sus productos y servicios, se hace hincapié en la producción, hay mucho talento creativo sin formación en mercadeo. Para mí constituye un gap importante como profesional el conocimiento empresarial. Sin embargo estoy en mora de ingresar al sector formal en tanto que los conocimientos empíricos no son tan valorados como la obtención de un título profesional.


Con relación al mercado laboral intento revisar muy bien mis cartas de presentación de servicios: tener mi hoja de vida actualizada, mi brochure, mi material gráfico, mis muestras de talento, portafolios con textos, fotografías, diseños y videos. Mi blog forma parte de mi estrategia de posicionamiento y de presentación de mi talento. Y he utilizado muchos formatos como plegables, postales, calcomanías, tarjetas de presentación, tengo papel membreteado, marca y logo. Y mi nombre está directamente relacionado con la marca, la gente me identifica claramente con mi producto.

He desarrollado proyectos para televisión en Canal 13, fui presentadora de un programa juvenil, este proyecto actual para medios electrónicos, he realizado producción de eventos en el sector cultural y tengo proyectado sacar adelante unos proyectos en cine. Me gusta el trabajo empresarial, ya he quebrado varios emprendimientos, me gustaría trabajar en docencia, en investigación y en consultoría, mi trabajo en medios siempre lleva un componente pedagógico, es uno de los sellos de mi propuesta comunicacional, trabajamos televisión – educación, comunicación para el desarrollo, etno-comunicación, marketing infantil y juvenil, shopertainment y edu-entretenimiento. Y son proyectos que se caracterizan por el alto nivel y el rigor en investigación, desarrollo y diseño.

Como profesional he recibido varios reconocimientos, fui becaria del Convenio Andrés Bello para adelantar estudios en gerencia y gestión cultural, me gradué con tesis laureada por un proyecto de comunicación comunitaria en estratos 1 y 2, y me han realizado un par de notas de prensa en el periódico el Tiempo y en la revista Shock. Soy políticamente activa y he participado en las dos últimas campañas de Antanas Mockus, primero como miembro fundadora del fallido Partido Visionario y para la campaña presidencial como una ciudadana más desde mi red social en internet. He trabajado con el Canal Caracol como asistente de producción para telenovela, Señal Colombia como asistente de presidencia, en el evento Mini Input y Prix Jeuneuse sobre Televisión Pública e Infantil como coordinadora de mercadeo y en Canal 13 como productora y directora de Zafary, una aventura humana y productora ejecutiva de Rocket, sonido vital. Tengo estudios de conservatorio en Música, profesionales en Artes Plásticas, técnicos en Teatro y  Producción Audiovisual, y especializados en Televisión, Gestión Cultural, Administración y Mercadeo.





Zafary Trade & Entertainment, SAS, presta servicios de consultoría para el sector cultural y del entretenimiento,  actualmente fortalecemos la oferta de productos y servicios del sector a otros usuarios. De ese modo, vamos a estar en capacidad de ofrecer un amplio portafolio de actividades culturales, de ocio y tiempo libre a consumidores tanto personas naturales, familias como al sector empresarial, cooperativas de empleados, eventos institucionales, colegios y universidades.
Con relación a las entidades educativas, estructuramos la escuela de gobierno como un servico gratuito para prestar apoyo a las comunidades educativas de todo el país, incluyendo a padres, maestros y escolares en la formación ciudadana de los muchachos. Como creativos, desarrollamos contenidos, la compilación de material bibliográfico y la adecuación de las lecturas a formatos más cercanos a la audiencia infantil y juvenil, el desarrollo de cartillas, de videos, de juegos, actividades, y talleres.

Para todas las empresas y pymes con productos y servicios para niños y jóvenes prestamos servicios de comunicación, publicidad y asesoría.

Nuestro proceso de producción incluye el  análisis, la recolección de Información, el  diagnóstico, la formulación, la medición de resultados  y la capacitación. Desarrollamos productos y servicios a la medida de sus necesidades.



Entre nuestras opciones de servicio, podemos colaborar con:

Diseño de estrategias de mercadeo y publicitarias para mipymes
Servicio de diseño, creación y producción de piezas promocionales
Diseño Gráfico
Video
Contenidos para la web
Mercadeo Relacional
Proyectos de Marketing - Componente pedagógico, es uno de los sellos de mi propuesta comunicacional, trabajamos televisión – educación, comunicación para el desarrollo, etno-comunicación, marketing infantil y juvenil, shopertainment y edu-entretenimiento. Advergaming.
Mercadeo Social
Relaciones con los medios
Comunicación de Marketing
Branding
Comunicación Online
Innovación y Tecnología
Responsabilidad Social Empresarial
Comunicación política y electoral – Mercadeo Político
Mercadeo Turístico
Comunicación estratégica
Estudios de Impacto de la Información
Planes de Medios
Planes de Acción en Eventos y Exposiciones
Prensa y RRPP
Manejo de Crisis
Desarrollo de Contenidos
Análisis de Medios
Soluciones Audiovisuales
Producción Editorial
Diseño Gráfico
Comunicación para el Cambio Organizacional
Coaching
Gestión Tecnológica de los Contenidos
Comunicación Integrada de Marketing para Pymes
Desarrollo de Medios Alternativos para Jóvenes
Estudios de mercados Consumidor Infantil y Juvenil
Industrias Culturales y del Entretenimiento – Mercadeo Personal y de Servicios. EPK,s Material de Prensa, Multimedia. Video clips.
Publirreportajes en nuestros medios on line con alcance internacional.
Marketeen Infantil y Juvenil – Imagen, Comunicación, Publicidad, BTL
Escritura de libretos
Planeación, organización, coordinación, dirección y control de proyectos audiovisuales, de comunicación, de medios y eventos.
Diseño y Gestión de Proyectos Culturales y de Entretenimiento
Producción Audiovisual – Home video, videos empresariales, videos educativos, documentales y publirreportajes. Formatos para tv.
Proyectos de comunicación alternativa con y para jóvenes. Formación en medios para colegios.
Training – Coaching, Pensamiento Creativo,  Liderazgo, Trabajo en Equipo, Creatividad para la Toma de decisiones, la solución de conflictos y la innovación.

Talleres de Desarrollo Humano para Jóvenes: autoconfianza, capacidad de análisis, iniciativa, coherencia e integridad, flexibilidad, auto-conocimiento, auto-conciencia, pensamiento estratégico y crítico, empatía, desarrollo de relaciones, trabajo en equipo, toma de decisiones, liderazgo, creatividad, orientación vocacional y proyecto de vida.



Los invito a que me hagan llegar su hoja de vida y material audiovisual para nuestra base de datos de creativos, o su información empresarial para el desarrollo de ventures.