Industrias Culturales y TLC

Estoy preparando un material al respecto, trabajo que me tomará un par de semanas, sin embargo les iré haciendo avances. Por lo pronto me gustaría que me ayuden a resolver los siguientes interrogantes, quisiera saber que tan preparados estamos frente al riesgo de que efectivamente se firmen tratados comerciales con diferentes países.

Espero sus comentarios.

Preguntas:

1. De qué se habla en otros sectores económicos cuando se negocia un TLC?

 2. Establecer una reserva cultural no es como encerrarse en una isla evitando toda comunicación y perdiendo la oportunidad de acceder a nuevas tecnologías, mejorar procesos productivos, ser más competitivos, proponer a los consumidores productos y servicios más innovadores, afianzar la cultura local frente a la cultura mundo, acceder a capital extranjero, ampliar la transferencia de conocimiento a través de mejores y más variados programas de educación superior - maestrías, tener la posibilidad de estudiar en el país a costos muy inferiores, negociar facilidades para el transporte de personas de un territorio a otro, establecer nuevos circuitos de distribución de productos y servicios culturales, ser como creadores más populares, ganar prestigio, desarrollar trabajo colaborativo con gentes de otros países, enriquecer nuestra base cultural a partir del intercambio de sueños, creencias, y puntos de vista, no amplía la opción de generar más recursos a partir del fortalecimiento de los eventos, ferias, fiestas y turismo cultural, eco-turismo y demás servicios asociados, no fortalece el trabajo artesanal, no genera mano de obra masivo, no abre la posibilidad de establecer maquilas en nuestro territorio subsanando la pobreza de varias poblaciones, no permite el desarrollo de franquicias (comprar los derechos para el uso del nombre de una galería de prestigio, por ejemplo), entre otras oportunidades?

3. Todo cambio genera resistencia, pero en términos objetivos, qué haría falta para que el sector cultural pueda efectivamente negociar un TLC con cualquier país? Tecnología? Pericia técnica? Educación? Creatividad? Competencias administrativas?

4. En un mundo globalizado, 70 canales de tv, internet, sí es cierto que al negociar un TLC vamos a perder identidad?

5. Cómo hacer frente a la piratería tanto local como internacional? Sí existen los mecanismos adecuados para, por ejemplo, cobrar derechos de autor de una obra musical o audiovisual en Corea?

6. Qué facilidades brindan los países para la movilización de personas al exterior?

7. Nos hemos puesto a pensar sobre quienes son nuestros interlocutores, o sobre cuál será nuestro mercado al otro lado del mundo? Tenemos suficientes herramientas de medición para establecer la efectividad de nuestro plan exportador? Tenemos un plan exportador?

Zafary Informe Semestral

Ver mapas y gráficos:
https://acrobat.com/app.html#d=koUmKXCb2VUh6X-5eeXARA

Zafary Trade & Entertainment es un emprendimiento que inicia su etapa preoperativa en Agosto de 2010. Tiene varias líneas de negocio: 1- Desarrollo de medios alternativos para jóvenes con temas ligados a las industrias culturales y del entretenimiento. 2- Puesta en marcha de una tienda virtual (especialmente comercializando productos del sector cultural - música, cine)y un directorio de empresas con productos y servicios para jóvenes (tecnología, ropa, implementos deportivos, turismo, etc). 3. Servicio de consultoría en marketeen (mercadeo para niños y jóvenes).

La primera fase consiste en implementar un medio a través de la web con el suficiente tráfico para soportar la propuesta comercial  hacia patrocinadores, pautantes, pymes y organizaciones del sector cultural. El mínimo que exigen los pautantes son 5.000 visitas día, en el caso de las grandes empresas, para patrocinar una página web.

El tráfico depende de:

1- Posicionar la marca: Zafary era un programa de Canal 13 en 2002, de emisión diaria, fue producido para la franja prime. Llegó a tener 9 puntos de raiting, aprox. 600.000 jóvenes de la región por noche. Nuestro público principal no se encontraba en Bogotá, provenía de Tunja, Ibagué, Neiva, y municipios de Cundinamarca. Teníamos un servicio de call center a través del cual gestionábamos premios y concursos. Vía telefónica, la gente expresaba su interés por comprar CD´s de rock nacional. Era un programa que manejaba como temas el rock y los derechos humanos. La audiencia se dividía en 2, jóvenes rockeros y ONG´s, maestros, padres de familia interesados en la educación de sus hijos. Para la activación de marca se han utilizado tweeter y facebook, al igual que el envío de correo directo. Zafary es popular entre los padres de familia que encuentran un producto para jóvenes responsable. La misión de Zafary es: Proporcionar medios éticos.

2. Unificar los contenidos en un solo portal: esto está en proceso. La propuesta la iniciamos utilizando blogs gratuitos que provee blogger. Mejora la distribución de los contenidos en secciones, provee un espacio más amplio para el desarrollo de los temas. Es de fácil uso. Es multimedia. La idea del portal único consiste en incluir una plataforma para la emisión de videos. Los blogs tienen un link a you tube con las primeras pruebas que se hicieron en este sentido. Actualmente, tenemos dificultad para posicionar el nombre del site porque se trata de 9 blogs interrelacionados entre sí, el nombre de los blogs es larguísimo, la gente no los ubica fuera de la comunicación por facebook, tweeter y mail. Observando las estadísticas de los blogs, encontramos una gran audiencia potencial en el exterior. El nuevo portal que está en proceso, posiblemente salga al aire en abril, incluye un traductor a varios idiomas, lo cual nos hace prever que esta audiencia puede crecer.

3. Voz a voz. Este mercadeo de prueba nos permite observar también que el crecimiento en audiencia para el site depende del voz a voz, de la recomendación que los lectores actuales puedan hacer de la página. 

4. Actualizaciones. El sostenimiento de las visitas depende de la actualización de los contenidos. Por lo pronto, los blogs son actualizados semanalmente incluyendo uno o dos artículos nuevos.

Observamos que el tema más global tiene que ver con la Escuela de Gobierno y Liderazgo. El conflicto colombiano sigue siendo el tema de interés por el que más personas entran a leer la información. Los temas de los otros blogs llegan a público en Latinoamérica, Estados Unidos y España. La idea para este contenido es proponer artículos con investigación a profundidad (ver Reader.s Digest), pues al parecer, la gente quiere ampliar las noticias que observa en otros medios.

La página sobre mercadeo infantil y juvenil es la que presenta un crecimiento más acelerado, siendo uno de los últimos contenidos, genera un buen nivel de lectura. Este contenido se propone como apoyo a la tienda virtual y al directorio de empresas con productos para niños y jóvenes. La idea es que a través de la sección se puedan presentar las empresas (80% PYMES) con sus productos para este target. Del mismo modo, apoyamos los emprendimientos del sector cultural publicando información que les pueda ser útil para la promoción de sus actividades.

Asorock es una sección que tiende a convertirse en organización independiente, aunque estar ligado a los otros contenidos aumenta el número de visitas de personas externas al sector y que eventualmente pueden comprar la producción musical de los rockeros colombianos. Es una audiencia disciplinada, y es nuestro nicho natural. Por lo pronto hemos desarrollado un trabajo muy sectorial buscando fortalecer la organización. Tiene contenidos relacionados con el mercadeo de la música y todo lo relacionado con la caracterización del grupo. La siguiente fase consiste en abrir unos espacios de interlocución entre los músicos del sector y sus fans, presentando las diferentes propuestas. Esto se podrá desarrollar mejor una vez tengamos la plataforma de video al aire.  La gestión de esta sección depende mucho de la interactividad con los lectores.

Zafary Fun Food, es una sección bizarra con lecturas oscuras para jóvenes rebeldes. Al igual que Nenes y Papas, tiene la intención de promover la lectura entre los jóvenes. He estado pensando en invitar a nuevos escritores a publicar sus relatos para estos públicos. Incluso podría institucionalizarse un concurso de cuento grunge.

Finalmente, en las TOP 5, se encuentra la sección dedicada al cine y la televisión. Honestamente hacen falta manos. En los videos de you tube hay una propuesta para un programa de farándula. Ya vemos de qué manera lo realizamos. Esta sección también puede desarrollar una columna de crítica cinematográfica y apoyar la comercialización de productos colombianos en Home Video, sobre todo para la audiencia en el exterior.

BUENAS PRÁCTICAS EMPRESARIALES

Tengo el firme propósito de reseñar las mejores prácticas de las empresas con productos y servicios para niños y jóvenes pensando ustedes. Espero que les guste el contenido pues para el sector de industrias culturales y del entretenimiento no existe una gran cantidad de material original en Colombia. Esto es una apuesta por estructurar información útil para los actores del sector.

Como abrebocas las siguientes curiosidades de Hello Kitty. Más adelante encontrarán información amplida.

Curiosidades

En 1999, en Hong Kong, tuvo lugar un brutal asesinato que pasaría a llamarse el Hello Kitty murder. El popular nombre del caso deriva del hecho de que los asesinos ocultaron la cabeza de la víctima en una muñeca de Hello Kitty después de haberla decapitado.^[21]

En agosto de 2007, los policías tailandeses que habían cometido pequeñas infracciones como llegar tarde o aparcar en zonas indebidas fueron obligados a llevar brazaletes de Hello Kitty durante varios días como castigo.^{[22] [23] [24]}

También en ese mismo año, fue detenido un famoso narcotraficante colombiano, que aparte de tener una importante colección de objetos y prendas de la gatita, utilizaba la imagen de la marca japonesa para enviar mensajes codificados a sus contactos a través de su correo electrónico.^{[25] [4]}

En 2008, se inauguró una maternidad en Yuanlin, Taiwan, con la temática de Hello Kitty y la esperanza de que el popular personaje ayudara a rebajar el estrés del parto. Hello Kitty aparece en las mantas, la decoración de las habitaciones, la ropa de cama, las cubiertas de los certificados de nacimiento y los uniformes de las enfermeras.^{[26] [27] [28]}

http://www.toydirectory.com/MONTHLY/Apr2003/designinspiration.asp´

www.elpais.com/articulo/Tendencias/guitarra/Hello/Kitty/elpepitdc/20080512elpepitdc_1/Tes

http://www.washingtonpost.com/ac2/wp-dyn?pagename=article&node=&contentId=A46307-2000Dec8&notFound=true

MARVEL

Stan Lee Presenta:

Concepto de Producto.

En las industrias creativas difícilmente se diferencia entre el creador y la empresa. La historia de Stan Lee muestra como el talento de una persona o de un grupo creativo puede llevar a una pequeña casa publicitaria a convertirse en una gran corporación multimedia.

Stanley Martin Lieber es newyorkino. Guionista y editor de comics es co-creador junto a dibujantes como Steve Ditko y Jack Kirby de superhéroes como Los 4 Fantásticos, El Hombre Araña, Hulk, Iron Man, Avengers, Daredevil, Doctor Strange y X-men, creados a través de la Marvel Comics.

A finales de 1940, Lee consigue trabajo como ayudante editorial de Timely Comics, una empresa fundada en 1933, por entonces propiedad de Martin Goodman y a quien luego le compra la compañia para convertirla en la Marvel.

Stan Lee debuta como guionista del Capitán América inspirado en escritores como Stevenson (Dr. Jekyll y Mr. Hyde), Conan Doyle (Sherlock Holmes) y Burroughs (El almuerzo desnudo). En 1961 crea Los 4 Fantasticos y a partir de allí, la gran mayoría de los personajes de la editorial, compitiendo con DC Comics, los creadores de Superman, Batman y Flash.

Algunos de los rasgos característicos de su obra son:

- La humanización de sus personajes, mas allá de su identidad superheróica. Para ello insiste en que todos sus personajes deben tener un punto débil.

- Un lenguaje grandilocuente y recargado que en el caso de artículos y textos publicitarios llega a estar entre la autoparodia y lo circense.

- Daba gran libertad a los dibujantes por medio del llamado Método Marvel. Lee hace la sinópsis de la historia, la envía al dibujante y luego escribe los diálogos sobre el dibujo acabado.

- Los nombres y apellidos de sus personajes inician con la misma letra: Peter Parker, Bruce Banner, Sue Storm, Reed Richards, Otto Otvains.

Lee no se conforma con vender las licencias de sus personajes para cine, insiste en aparecer en cada película:

        En la película 'The Trial of the Incredible Hulk' (1989), la primera aparición de Lee en películas      

        de Marvel o proyectos de televisión aparece como un capataz de jurado en el juicio del Dr.  

        David Banner.

En X-men (2000), Lee aparece como un vendedor en un puesto de perritos calientes en la costa cuando el Senador Kelly se materializa en el mar después de escapar de Magneto.

Él narró la película de Troma, 'Citizen Toxie: The Toxic Avenger Part IV' (2001) bajo el seudónimo de "Peter Parker".

En Spider-Man (2002), apareció durante la primera batalla del Hombre Araña con el Duende Verde salvando a una niña de unos pedazos de balcón cayendo de un edificio.

En Daredevil (2003), el chico ciego, Matt Murdock, detiene a Lee antes de cruzar la calle, salvándolo de ser atropellado por un coche.

En Hulk (2003), se lo ve caminando en una escena cerca del principio con Lou Ferrigno, ambos como guardias de seguridad del laboratorio donde Bruce Banner trabajaba.

En Spider-Man 2 (2004), Lee nuevamente salva a un inocente de un peligro, durante la primera batalla del Hombre Araña con el Doctor Octopus, cuando cae al suelo un trozo de pared.

En Los 4 Fantásticos (2005), Lee aparece por primera vez como personaje de los cómics, en el rol de Willie Lumpkin, el cartero que saluda a Los 4 Fantásticos cuando entran al ascensor del Edificio Baxter.

En X-Men: The Last Stand (2006), Lee y Chris Claremont aparecen como dos de los vecinos de Jean Grey en una escena que transcurre 20 años atrás. Lee, "el jardinero" está regando el césped cuando Jean telequinéticamente eleva el agua de la manguera al aire.

En Spider-Man 3 (2007), Lee aparece hablando con Peter Parker, cuando se entera que la llave de la ciudad le será otorgada al Hombre Araña.

Tiene una breve aparición en un capítulo de la serie de televisión Héroes (2007) como conductor de un autobús al que va a subir Hiro Nakamura.

En Los 4 Fantásticos y Silver Surfer (2007), Lee aparece queriendo entrar a la primera boda diciendo que es Stan Lee (o sea, él mismo), pero los guardias no le creen.

En Iron Man (2008) Tony Stark saluda a Hugh Hefner, personificado por Stan Lee, vistiendo con la clásica bata y rodeado por tres chicas rubias.

En The Incredible Hulk (2008) Stan Lee aparece abriendo un refrigerador del cual saca la botella de refresco en la que cae la sangre de Banner.

En Iron Man 2 (2010), Stan Lee aparece personificando a Larry King, el periodista estadounidense, a quien Tony saluda al salir de la Stark Expo.

Sus personajes e historias han sido llevadas también a la televisión, a los video juegos y desarrolla merchandising. En los 80, Lee quiso entrar en el negocio de contenidos para la web, razón por la que necesitaba dinero. La compañia fue comprada por U$82.5 millones por Ronald Perelman (Revlon, Panini), un inversionista no creativo que muy pronto entró en choque con Lee por el control de la compañia. Con el boom de internet y su posterior collapso, la empresa entró en quiebra, situación de la que culpan a Perelman y en diciembre 31 de 2009, la Marvel fue adquirida por The Walt Disney Company por U$4.24 billones. Tras el cierre del negocio, fue retirada de la bolsa de valores. En mayo 15 de 2007, relata la prensa que Stan Lee demanda a Marvel por derechos de autor.

Sin embargo la quiebra de Marvel no se explica únicamente por lo anterior. Llevar las historias al cine significó un boom para las industrias de juguetes y de home video. En los 90 hubo una gran especulación con las licencias de los comics dada la gran popularidad que adquirieron las historias de héroes entre los niños y los jóvenes, en el contexto de los que se llamó la guerra de los comics. Se presenta un pico en el crecimiento del sector de los comics en el mundo, ostensible en la compra masiva de nuevos comics, la demanda de licencias para llevar las historias al cine capitalizando el interés entre quienes compraron comics en los 70, esperando grandes utilidades de esta operación, y las utilidades generadas por las compilaciones de comic entre 1989 y 1995. Las reediciones de comics superaron el millón de copias como es el caso de El retorno de Superman.

Se presentó una guerra entre los pequeños distribuidores regionales. Dimond Comic Distributors y Capital City Distributing se convirtieron en los distribuidores nacionales dominantes de libros de comics, implementando sistemas multinivel en los que los mismos coleccionistas podían convertirse en distribuidores. Introdujeron al mercado términos increiblemente sencillos para los nuevos comerciantes. Los requerimientos eran tan bajos que la gente entraba al sistema con solo enviar una orden por U$300.

El sistema de retail de la Marvel fue organizado en 1979 por Chuck Rosansky. Por entonces existían unas 800 tiendas de comics en el mundo y los fans del comic estaban dejando el hobby porque no encontraban los comics en las droguerías. Aplicaron el sistema multinivel porque necesitaban con urgencia reclutar distribuidores en cerca de 5 años. Este crecimiento se necesitaba para salvar a la industria del colapso.

En 1990, la distribución de comics respondíó al boom del momento consolidándose en dos grupos y como en 1979, el número de tiendas y de vendedores creció rápidamente. En 1993 habían unas 10.000 cuentas en los Estados Unidos y unas 1.000 en el exterior. Casi todas las editoriales vendían alrededor de 50.000 copias publicadas y se necesitaban de por lo menos 250.000 copias para que se considerara un hit.

El problema estuvo en que casi todos los minoristas de la cadena del comic no tenían excperiencia y estaban descapitalizados. Muchos de ellos tenían un gran conocimiento del comic y mucho entusiasmo pero sabían muy poco de control de operaciones o del manejo de un negocio. Aún peor, las empresas distribuidoras pusieron a competir a sus cuentas más grandes y con experiencia con los nuevos distribuidores que por su cantidad cubrían más territorio. El resultado, muchos de los nuevos canibalizaban a las grandes cuentas cubriendo los mismos territorios y saturando el mercado y fallando los dos en la atención efectiva del cliente.

En 1992 se presentaron a la Conferencia de Retailers de la Diamond, 3.100 vendedores, ante la mirada atónita de Steve Geppu, organizador del evento, que no se explicaba cómo había crecido el sector en tan poco tiempo.

Se estima que para el periodo 90-94, pese a los esfuerzos comerciales del sector, hubo un sobre stock de un 30% (inventario de comics que quedaron en los estantes). Ante las cifras, los editores limitaron sus títulos y disminuyeron la base de vendedores.

Para 1989, la Marvel ya venía con un decrecimiento en sus ventas y ganancias, los comics eran muy populares por las series de cine y tv, lo que infló los precios de las acciones de la compañía en un 50% en un periodo de 3 años, lo cual no necesariamente tenía un impacto sobre la venta de comics impresos. Esto aunado a los precios, muy altos para el estándar del mercado, pues los comics de la Marvel son de muy buena calidad, los llevó al colapso. En los mercados los coleccionistas prefirieron los comics de menor precio y en general la gente a hoy prefiere ver la película por encima de leer el comic. Finalmente el proyecto de llevar los comics a la web está en ejecución y es posible encontrar las nuevas series de héroes publicadas en el site de la empresa.   

http://www.webcitation.org/5OlTv7USu

http://select.nytimes.com/gst/abstract.html?res=FB0710FC3B5C0C7B8CDDA80994D0484D81

http://www.webcitation.org/5OlTv7UTM

http://marvel.com/

http://marvelkids.marvel.com/

http://marvel.com/corporate/about

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Marvel_Super_Heroes

http://en.wikipedia.org/wiki/Marvel_Entertainment

http://en.wikipedia.org/wiki/Marvel_Studios

http://en.wikipedia.org/wiki/Marvel_Animation

http://en.wikipedia.org/wiki/Marvel_Productions

HELLO KITTY

De pequeña tienda a multinacional.

Un pequeño regalo puede brindar una sonrisa a un niño de cualquier edad.

Concepto de producción /Concepto de ventas.

En 1960 abre en Tokio la tienda de regalos Sanrio sin imaginar el crecimiento acelerado de la empresa a los niveles en los que hoy la conocemos. Su fundador, Ikuko Shimizu, diseñó el primer monedero de vinilo con la imagen de Hello Kitty en 1974 y ya para 1976, el producto se distribuía en las tiendas de retail de los Estados Unidos.

Tras el primer diseño de Shimizu, el desarrollo del personaje quedó a cargo de Yuko Yamaguchi quien se convirtió en la diseñadora oficial de todo tipo de productos, accesorios y complementos.

Hoy es una marca global. La línea de Hello Kitty genera alrededor de 250 millones de euros anuales por la venta de licencias, incluso fue construido un parque temático llamado Sanrio Puroland.

En 1986 se realizó la primera serie animada en coproducción USA - Japón. Fue emitido hasta 1991 en diversos canales: Family Channel en los Estados Unidos, Univisión en Mexico, TV Tokio, CBS, Toon Disney, El Canal de las Estrellas, Azteca 7 y TV Azteca, siendo muy popular entre las niñas.

Para la producción fue necesario inventar una biografía para el personaje. Aquí unos tips para recordar:

Nombre: Kitty White.

Lugar de Nacimiento: Londres.

Comida Favorita: Tarta de Manzana.

Palabra Favorita: Amistad.

También es uno de los personajes con más videojuegos, aunque de venta exclusiva para Japón. Con varios títulos, están diseñados para todas las consolas: PC, Gameboy, Play Station, Game Cube, Xbox, Nintendo DS y Online.

De Hello Kitty se comercializan desde útiles escolares hasta accesorios de moda o joyería.

Tiene su propio álbum de música: Hello World.

En 2007, en un esfuerzo por captar público masculino, le colocaron una cinta azul. Sin embargo su target es de Kidults, una expresión entre Kids y Adultos, pues muchas mujeres crecieron con el personaje y lo siguen incluyendo en sus compras como marca preferida e inculcan en sus hijas amor hacia el personaje. Sanrio produce una línea de Hello Kitty para adultos.

Hello Kitty tiene una línea de guitarras Hello Kitty Stratocaster. También un Hello Kitty Jet, designado como embajador japonés de turismo para China y Hong Kong. Entre las figuras públicas que han adoptado al personaje como tendencia están Mariah Carey, Paris Hilton y Steven Tyler. España es el tercer país europeo en volumen de ventas de productos Hello Kitty. El año pasado se vendió alrededor de U$300 millones en productos Hello Kitty en los Estados Unidos.

En 2004, Unicef premió a Hello Kitty como amigo especial de los niños. Aparece en una tarjeta débito de Master Card para jóvenes. En 2008, Vogue Japón le dedicó un editorial de moda con diseños exclusivos de DIOR para la temporada otoño - invierno de ese año. En la serie de dibujos Homestar Runner aparece disfrazada en el capítulo de halloween. Es mencionada en Grey´s anatomy, Los Simpson y The Office.

En Japón es considerado uno de los íconos más importantes del siglo XX.

La producción de las diferentes líneas se hace mediante licenciamiento en diferentes países. Existen fábricas en China, pero también en España y en México. Es una de las empresas más afectadas por la piratería, tanto así que Hello Kitty ha desarrollado productos para que la misma gente los haga, vienen las piezas y las pinturas en cajas sencillas. Y también es una de las marcas con mayor presencia en la web, únicamente con el nombre aparecen en Google casi 90 millones de registros.

http://www.sanriotown.com/main/index.php?lang=us

ttp://www.todohellokitty.es/?gclid=CL_qqfr8gqcCFaZl7AodYhwreg

www.cuorerosa.es/index.php?option=com_virtuemart&page=shop.browse&category_id=44

http://sosinvasion.wordpress.com/2008/04/10/golpe-a-la-pirateria-en-valencia-con-la-intervencion-de-miles-de-prendas-de-ropa-y-calzado-falsificadas/

 

 

 

 

LOS TROTAMUNDOS DE HARLEM

LOS TROTAMUNDOS DE HARLEM

Ejemplo de empresa con responsabilidad social.

Marketing social.

Creado oficialmente en 1993, como se le conoce en la actualidad, los Trotamundos de Harlem han sorprendido audiencias alrededor del mundo por más de 84 años. Hoy, una nueva generación de estrellas trabaja sobre esta histórica tradición de inolvidables exhibiciones. Algunos de los nombres más reconocidos de la historia del basketball han formado parte del equipo.

Los trotamundos han jugado más de 25.000 juegos, entreteniendo desde presidentes hasta papas. Los embajadores de buena voluntad se han quedado en los corazones de jóvenes y adultos.

El equipo nace en 1926 bajo el nombre de Savoy Big Five en un barrio suburbano de Chicago. Luego de jugar en varios torneos, el equipo se quiebra por lo que sus jugadores toman la iniciativa de hacer presentaciones de beneficencia apoyando causas y eventos del barrio para a la vez conseguir fondos y volver a jugar. El organizador y coach Abe Saperstein se lanza a un nuevo emprendimiento e implementa el concepto de equipo viajero.

Su primera presentación fue el 7 de enero de 1927 en Hinckey, Illinois, ante una audiencia de 300 espectadores, recogiendo U$75.

De 1930 a 1933 recorren gran parte del centro de los Estados Unidos: Wisconsin, Minnesota, Iowa, Montana, Dakota del norte y del sur e Idaho.

De 1933 data el afiche más antiguo del grupo. Y en 1934, juegan su partido número 1000.

Sólo hasta 1936 logran llegar a Washington. En 1939 juegan su primer torneo profesional. Los jugadores hacen acrobacias, que el público adora, bajo la batuta de Inman Jackson. El coach los regaña por indisciplina.

Para 1940, ya tenían una audiencia de 20.583 espectadores. La más grande multitud en la historia del estadio de Chicago.

Reece ¨Goose¨Tatum, uno de los jugadores de todos los tiempos, firma con los trotamundos. Además de genio del basketball, era un inspirado comediante. Goose creó y desarrolló gran parte de las rutinas cómicas clásicas del equipo. Cuando Tatum se une a la fuerza aérea, es reemplazado por Bob Karstens, el primer jugador blanco del equipo.

Los Trotamundos rompen todos los records para la época al marcar 3.000 puntos en un torneo de 140 juegos. En 1946 se une al equipo Boid Buie, quien solo tenía un brazo, anotando increíblemente 18 puntos por juego. Al final de la segunda guerra mundial, hacen su primer viaje a Hawaii. Después de 20 años, 3.000 juegos y un campeonato mundial, al fin Los Trotamundos comienzan a ganar reconocimiento nacional e internacional, tanto para ellos como para el deporte que representan. El basketball se extiende en  los colegios y universidades de los Estados Unidos. Son reseñados por el Life Magazine, el periódico más popular del país, como uno de los mejores espectáculos deportivos.

Los Trotamundos de Harlem basan su estrategia de marketing en el culto a la personalidad, promover a las leyendas del deporte a través del mito, es una de sus artimañas. Con frecuencia apelan a la herencia del equipo para mover la taquilla. La puesta en escena, el hecho de ser un equipo viajero y la exaltación a sus figuras, un heterogéneo grupo de genios y superdotados, marcan la diferencia tanto con otros equipos de basketball como de los diversos espectáculos a los que los espectadores tienen acceso. Adicional a la venta de boletería, los Harlem desarrollan merchandising, tienen para su club de fans colecciones de videos y fotografías, pelotas autografiadas, uniformes, juguetes, mugs y camisetas con su marca; prestan su imagen para activaciones y posicionamiento de marca y reciben dinero de sus patrocinadores:  la tradicional Sopa Cambell´s; el Howard Johnson, hotel oficial de Los Trotamundos en los Estados Unidos; y de la tienda de gafas deportivas American´s Best.

Para los Harlems es prioridad la selección de nuevos jugadores por lo que tienen audiciones permanentes. Cientos de jovencitos se presentan provenientes de todos los estados año tras año.

No son ajenos a la exposición mediática ni al uso de nuevas tecnologías. Permanecen en contacto directo con sus fans y distribuyen boletería en línea.

Son embajadores de buena voluntad de UNICEF y han diseñado un programa de responsabilidad social de la mano del Departamento de Educación de los Estados Unidos. El programa se llama CHEER - Cooperación, Salud mental, Esfuerzo, Entusiasmo y Responsabilidad - según las iniciales de su sigla en inglés. A través de este programa, vistan colegios alrededor de los Estados Unidos, enseñando valores a través del juego. Su público objetivo: niños de 6-12 años.

Investigaciones han demostrado que asistir a una presentación de Los Trotamundos reduce la violencia escolar, mejora las actitudes de los niños hacia los adultos mayores, previene el abuso de sustancias psicoactivas y aprenden a manejar su sexualidad. Y también obtienen mejores calificaciones.

Para las visitas, los colegios se inscriben en la página web, y éstas son programadas de acuerdo con la agenda del tour anual.

Más información:

http://www.harlemglobetrotters.com/

BENETTON

BENETTON

It´s my time.

Concepto de Marketing.

Benetton se presenta a sí mismo como un mundo de color. Presente en 120 países, cuenta con un portafolio de moda fashion con un fuerte carácter italiano que impacta por la combinación de texturas, diseño, atención a los detalles y estampados contemporáneos.

Maneja 3 marcas:

- United Colors of Benetton.

- Sisley.

- Playlife.

Produce más de 150 millones de prendas al año, cuenta con 6.000 tiendas en todo el planeta, y percibe ingresos por más de 2 billones de euros.

La empresa es fundada en los años 60 por Luciano Benetton,  nacido en Treviso Italia en 1935. Para entonces se define la idea de color. Para 1970, su modelo de negocio ya marca la diferencia al ser único, flexible e innovador. En los 80 se da inicio a las campañas de comunicación de Benetton que permiten que la marca sea conocida en el mundo entero. Para 1990, la empresa ya tiene presencia en 120 países y en la actualidad, Benetton sigue creciendo con el mercado consolidando su sistema de distribución. Hoy en día promociona su nueva marca: Benetton Baby.

El centro de investigación en comunicación se llama Fábrica, fué creado en 1994 con el objetivo de combinar cultura con industria ofreciendo a la gente joven del mundo la oportunidad para el crecimiento creativo y el intercambio multicultural. Todos los años llegan al centro jóvenes artistas residentes quienes reciben una beca por un año para entrenamiento. Desarrollan proyectos de comunicación cultural y social en las áreas de diseño, comunicación visual, fotografía, interacción, video, música y publicidad.

www.fabrica.it

Allí se publica COLORS, un magazine sobre el resto del mundo. De venta en 40 países, lleva 3 ediciones y es publicado en 4 lenguajes. También tiene su site en Internet. Creada en 1991, bajo la premisa que la diversidad es positiva y que todas las culturas tienen el mismo valor, hace énfasis en la fotografía sobre temas globales y con impacto inmediato. Paralelo a la revista, se llevan a cabo exhibiciones fotográficas, montajes de danza en colaboración con el Royal Ballet de londres, y compilaciones de música del mundo. No es folk o tradicional, es sobre las diferentes formas de comprender y presentar nuevos contextos musicales. El quinto cd, Inner Asian Pop presentó lo mejor de la música pop de Asia Central: Uzbekistan, Tajikistan, Kazakistan, Kyrgyztan y Turkmenistan.

www.colorsmagazine.com/music

La campaña Una expresión de nuestro tiempo ha generado fuertes reacciones porque son siempre punto focal de discusión y confrontación de ideas.

Adicionalmente, el Grupo Benetton participa en actividades culturales, sociales, artísticas y deportivas. Cuenta con la Fundación Benetton, creada en 1987, siempre enfocados en la preservación y promoción de las raíces y la herencia. En deportes, apoya torneos de rugby, volleyball, basketball y fórmula uno. Patrocina un museo indígena en la Patagonia y promueve la preservación del medio ambiente a través de un concurso de jardines.

Benetton tiene varias publicaciones, entre ellas: Benetton Basket, Benetton fórmula uno y Arquitectura para Benetton.

El centro de operaciones de Benetton se ubica en Ponzano, a 30 Km. de Venecia. Villa Minelli es un edificio de patrimonio del siglo XVI. El tema de preservación arquitectónica es muy importante para Benetton, gran parte de sus tiendas están ubicadas en inmuebles de conservación alrededor del globo. En el complejo trabajan alrededor de 300 diseñadores de todo el mundo, quienes viajan todos los años haciendo coolhunting en busca de tendencias e ideas. Se busca que los diseños sean innovadores en lo concerniente a los materiales y la confección; atiendan  las necesidades de sus diferentes targets: niños, hombres, mujeres y mamás; y que respondan a la promesa de venta de la marca, ropa práctica, moderna, cómoda y de alta calidad a un costo razonable para el comprador. Benetton ejerce un fuerte control sobre todos sus procesos, desde la adquisición de los materiales, hasta la manufactura.

La compañía invierte grandes sumas en investigación y desarrollo de procesos y textiles en colaboración con varias universidades italianas. Del mismo modo, establece personal italiano altamente calificado al frente de sus maquilas que se llevan a cabo en países de Europa del Este como: Croacia y Turkía; en Africa, en Túnez; En Asia: Tailandia, India, Cambodia, Laos, Vietnam e Indonesia.

Los tejidos en lana constituyen el 40% de su producción. En Suramérica únicamente se manejan las oficinas necesarias para la distribución, las cuales se encuentran ubicadas estratégicamente en México, para los EEUU, y en Centroamérica para la distribución hasta el cono sur. Trabajan una planeación sistematizada de mediano y largo plazo que les permita la optimización, la calidad, la eficiencia, el control de costos y la entrega oportuna de mercancías.

El diseño, la planeación, la coordinación y la programación de todas las actividades se realiza desde Italia. Para la distribución han invertido en la automatización del planchado de las prendas, la costura de marquillas, el etiquetado, la presentación en ganchos de ropa y bolsas plásticas protectoras, el doblado y el embalaje. Cuentan con una bodega de 30.000 metros cuadrados en donde almacenan tanto los insumos como el producto terminado. Tiene una capacidad para 800.000 cajas, de las cuales, se distribuyen 120.000 diariamente. Benetton cuenta con 90.000 empleados en todo el mundo.

La comercialización se realiza a través de una fuerte integración vertical con los partners de las joint ventures que manejan los almacenes.

http://www.benettongroup.com/en/home.htm

Un comercial para un zoológico!

A veces hacen falta ideas para publicitar nuestros productos para niños y jóvenes, y es cuando se vuelve importante revisar qué están haciendo otros para promocionar sus empresas. Sin mayores pretensiones de tener la verdad absoluta sobre el tema, comparto con ustedes mi ejercicio de análisis personal sobre algunas de las marcas que podemos encontrar en el mercado en la actualidad. Espero sus comentarios.

http://www.publitv.tv/ / Zoologico de Buenos Aires

El comercial seleccionado es un spot sencillo de 44 segundos del Zoológico de Buenos Aires. Observamos una secuencia de nacimientos de diferentes animales, acompañada de música instrumental. Al final, aparece un aviso con letras blancas sobre fondo verde que dice: “los menores no pagan entrada”, seguido por el logo del Zoológico de Buenos Aires.

Audiencia objetivo: visitantes potenciales del zoológico, principalmente niños y sus familias. Es un comercial para tv, por su factura, para público local. Es un material de archivo, de bajo presupuesto, con un muy buen desarrollo de concepto. Se diferencia de anuncios de parques similares con interés comercial como por ejemplo los spots de los parques Disney que despliegan recursos en pantalla más impresionantes.

Es atractivo porque muchas personas no hemos visto el nacimiento de los animales. Es divertido por la manera en que los “bebés” caen al suelo (apela al humor) y muy llamativo para los niños.

El aviso final es sorprendente y convoca a las familias a asistir a una actividad de tiempo libre divertida y con bajo presupuesto pues los niños entran gratis. No es un producto que tenga muchos otros oferentes en su zona de influencia, sin embargo para las actividades de ocio y tiempo libre, generalmente las familias reservan poco dinero. Es usual que las autoridades locales en Latinoamérica dispongan de eventos culturales de entrada libre con éxito en asistencia. Es un mensaje que tiene de trasfondo un interés institucional y social.

Ruido: el material está muy pixelado, fue subido a la web con muy baja resolución. La pantalla para su visualización es muy pequeña. Para su presentación en la web, yo dispondría de un banner atractivo para que la gente haga click, igual funcionaría su presentación tipo pop up. Para tv, es un spot para franja infantil, tanto en cable como en tv abierta. Y cambiaría la música, algo más contemporáneo, más acorde con la radio comercial. También sería más arriesgada en la edición de las imágenes. Agregaría una voz off con el texto final en lugar del texto escrito, primero por la velocidad de lectura del público objetivo (párvulos y niños de primaria), y segundo porque incluso si el niño está jugando alrededor del televisor, tiene la opción de escuchar el mensaje. En cuanto al audio, también agregaría onomatopeyas (suing, uf, plof) que enfaticen la caída de los animales al piso. Hago énfasis en los niños porque si bien los papás toman la decisión de compra, son los niños quienes definen la actividad. Además los papás ven tv para adultos y no es un comercial para franja prime, no lo verían. Adicionalmente, cambiaría la estrategia de promoción, la entrada gratis es importante para el adulto, de repente para el niño es más importante el hecho de que va a recibir un juguete sorpresa a la entrada, que en el parque venden helados, o que quien convoca es un cantante o deportista de moda.